Art espagnol

Diversifiée et novatrice

Art espagnol a une histoire de plus de cinq siècles. Art espagnol est réputé pour être diversifiée et novatrice. El Greco, Grec de naissance et italien par la formation, réglé à Tolède, et a été le représentant visuelle la plus vitale de l'espagnol ferveur religieuse du XVIe siècle. Le Espolio et l'Enterrement du comte d'Orgaz sont ses chefs d'oeuvres reconnus. Son travail reflète les tendances maniéristes de allongement de la figure humaine, dramatiser plutôt que des événements décrivant, et l'utilisation de symbolisme et visuelles allégories de transmettre significations complexes.

Baroque

La période baroque du XVIIe siècle a marqué l'apparition de Francisco de Zurbaran et Diego Velazquez. Zurbaran's travaux importants comprennent L'apôtre St. Andrew, Nature morte aux oranges, Citrons et Rose, Repos pendant la fuite en Egypte et St. Francis. Zurbaran's art baroque en raison de son intense spiritualité. Diego Velazquez était l'artiste de premier plan dans la cour du roi Philippe IV. Certaines de ses œuvres sont importants Le Porteur d'eau de Séville, Innocent X, Juan de Pareja et des filles d'honneur. Compositions Velazquez's affichent les qualités baroques de mouvement, l'énergie avec une tension, forts contrastes de lumière et d'ombre, et le réalisme, ce qui signifie que les personnages de ses peintures ne sont pas types mais des individus avec leurs propres personnalités.

Francisco Goya était aussi un artiste qui a servi dans les tribunaux des monarques espagnols. Il a appelé les portraits des figures à la cour et ses peintures reflète bouleversements historiques contemporains. Les caractéristiques de ses œuvres sont rapides, en vrac, coups de pinceau épais, l'utilisation de la couleur noire, rugueux et de milieux de détail sur le long avec un talent pour capturer le mouvement. Il a donc été donné la responsabilité de faire des portraits des membres de la famille royale.

20e siècle et l'art moderne

Le XXe siècle a introduit deux artistes très originales à la scène de l'art espagnol, Pablo Picasso et Salvador Dali. Pablo Picasso a lancé le mouvement de l'art moderne appelé le cubisme, inventé 'collage' comme une technique artistique et assemblage développé, ou constructions de divers matériaux dans la sculpture. Sa caractéristique la plus remarquable est la manière dont il a constamment modifié et même considérablement changé son style de peinture. En 1937 l'artiste a créé sa peinture historique 'Guernica', une protestation contre le raid aérien barbare contre un village basque pendant la guerre civile espagnole. Guernica est une immense murale sur toile en noir, blanc et gris; l'imagerie du cheval encorné, le soldat tombé, et les cris des mères avec des bébés morts a été utilisé pour condamner la destruction inutile de la vie.

Salvador Dali était un peintre et graveur, bien connu pour ses explorations de l'imagerie subconscient. Le développement de son style artistique a été influencé par les écrits de Freud Sigmund sur la signification érotique de l'inconscient, et son affiliation avec les surréalistes Paris, qui cherchait à établir la "plus grande réalité" de man 'inconscient sur sa raison.

Cinéma espagnol

Origines à Barcelone

Espagnol production cinématographique a commencé à Barcelone à la fin du XIXe siècle. Le premier coup de film était Eduardo Jimeno de Des gens qui sortaient de la messe Noontime à la cathédrale de la Vierge du Pilar à Saragosse (1897), tandis que le premier film espagnol était réelle Café Bagarre (1897), écrit, dirigé, produite et réalisée par le pionnier Fructuoso Gelabert. Le film le plus mémorable de cette période était Segundo de Chomon's fantaisie spectaculaire, Hôtel électrique (1905). Films espagnols de l'époque reflètent la vie contemporaine espagnole.

Perfectionnement professionnel

 

Dans les années 1920, Spanish Movie de décision se installe à Madrid, et la littérature espagnole est devenue une source de matériel pour les cinéastes. L'industrie du cinéma espagnol a été produit au sujet 60 Photos Une année à ce stade. Ce est à cette époque que le surréaliste de Luis Bunuel et Salvador Dali courte Le Chien andalou (1928) a été projeté à Paris, catapultant Bunuel dans la célébrité. Francisco Elias’ Le Mystère de la Puerta del Sol (1929) a été la première image de son produit en Espagne. Mais le cinéma espagnol a été incapable de suivre le rythme des innovations technologiques qui balaient l'Amérique et le reste de l'Europe, et de nombreux professionnels du cinéma ont émigré à Hollywood et Paris.

Golden Age du cinéma espagnol

La période juste avant la guerre civile était l'âge d'or du cinéma espagnol. Cinéma espagnol avait une forte popularité intérieure, et des stars de cinéma comme Miguel Ligero, Manuel Luna, Rosita Diaz Gimeno et Antonita Colome est devenu célèbre dans toute l'Espagne. Certains des hits de l'époque étaient de Rey Le prétendant de Mama et Benito Perojo de Sur la route du Caire. Le milieu urbain encore fourni le contenu. Après la guerre civile, et de Franco ascension vers le pouvoir, il y avait peu de place pour un libéré, la création cinématographique. Des films ont été faits pour exalter les valeurs de régime de Franco.

Visionnaires et leurs œuvres

Juan de Orduna de Suivez la Légion et Antonio Roman de Martyrs des Philippines glorifié l'honneur de combattre et de mourir pour la cause. Idéalisation du passé était le thème qui a engendré des drames de costumes opulents comme de Orduna de Crazy Love et Agustina d'Aragon. Films thèmes religieux, comme Le saint Reine et Loyola, Soldat Saint, étaient également monnaie courante. Dans les années 1950, une voix dissidente se glissa dans, et était perceptible dans des films comme la collaboration Bardem-Berlanga Ce Heureux Pair, Marco Ferreri et Rafael Azcona's-Le Pisito et La Poussette, et Carlos Saura de Les délinquants. Saura a l'une des carrières les plus prestigieuses dans le cinéma espagnol, une carrière qui se poursuit aujourd'hui avec des photos comme Tango.

Nouveaux Geniuses

Avec la mort de Franco est devenu réalité libéralisation, et la naissance de génies comme Pedro Almodovar, J.J. Bigas Luna (Jambon, Jambon), Vicente Aranda (Mad Love) et Fernando Trueba (Rue 54). Avec eux est venu une génération de nouvelles stars espagnoles y compris Victoria Abril, Carmen Maura, Antonio Banderas et Penelope Cruz. Des réalisateurs comme Alejandro Amenabar, Julio Medem et Alex de la Iglesia ont choisi d'embrasser un grand nombre des points forts du récit commerciale Moviemaking, tout en maintenant un degré rafraîchissante de l'individualité et de la paternité personnelle.

Musique Espagnole

Flamand

Musique espagnole est aussi diversifiée que la géographie du pays. La forme de la musique espagnole qui surmonte le graphique de popularité est certainement le flamenco. Un style vigoureux et rythmique de la musique et de la danse, il est originaire au XVIIIe siècle dans les villes de Cadix, Sherry, et Séville dans la région andalouse du sud de l'Espagne.

Flamenco est une combinaison des trois formes – la cante ou une chanson, la maison ou de la danse, et l' guitare ou de la guitare. (Initialement, il ne se composait de la chanson et les applaudissements, ou coup-de-rap; la guitare a été constituée qu'au XIXe siècle.) Cette forme d'art a ses racines dans les chants des gitans d'Andalousie; ses gestes et mouvements ont été développées et perfectionnées dans les nombreux musique / chant cafés du XIXe siècle.

Origines

Galice et des Asturies dans le nord-Espagne ont leur propre tradition musicale autonome. Les personnes habitant ces régions sont d'origine celtique, et la musique espagnole de cette région est similaire à la musique du Pays de Galles et l'Irlande. La cornemuses, qui est semblable à la cornemuse, est l'instrument de musique le plus couramment utilisé, et il est généralement accompagnée par la tamboril, qui est une sorte de tambour. Gaita et des bandes Tamboril jouent toutes sortes de musique, de l'animation de la solennelle. Le sémillant muineiro, avec un rythme proche de celui des gabarits, est la forme la plus populaire de la chanson. Mais la forme la plus ancienne et surtout vénéré est le alalas, un chant séparé soit par la musique de cornemuse ou chant.

Basque

Musique basque, comme langue basque, présente une tendance tout à fait unique dans la culture espagnole. La contribution à la musique espagnole basque se compose de l'élaboration de trois instruments originaux, à savoir la Sifflet, comprenant un tuyau et un tambour, les côtés, qui est une combinaison d'un tube et une corne, et l' dultzaina, qui est un instrument à vent. Cependant, les instruments les plus couramment utilisés aujourd'hui sont l'accordéon de bouton et le tambourin. La musique qui est créé est continue, rapide, conduite et mélodieuse, et accompagne la forme de danse basque connu sous le trikitixa. Musique basque est généralement de nature collective.

La Tuna

Dans la ville de Salamanque, dans la région Castille-Leon de l'Espagne, nous sommes confrontés à une autre tradition de la musique espagnole. Il est thon, et ses origines remontent à l'époque médiévale, lorsque les étudiants pauvres de l'université gagnaient de l'argent en chantant dans les rues. Aujourd'hui, les élèves se habillent encore les caps et leggings noirs traditionnels, et chanter et jouer de mandolines et guitares, touristes serenading, ou gagner de l'argent en effectuant lors des mariages. Le fait remarquable est que la musique espagnole, à travers un processus continu de l'improvisation, traditions qui ont commencé il ya plus de huit ou neuf cents années sont toujours en vogue, et continuer à rester une partie de la culture dominante.